中国100年最美的现代艺术展

寻脉造山——上海宝龙美术馆开幕大展

策 展 人  ：吴  从  容

学术主持：李  晓  峰

展览总监：裴  今  梅

出  品  人：许  华  琳

展      期：2017.11.18~2018.02.18

地      址：上海市闵行区漕宝路3055号

开幕现场

《寻脉造山》策展人 从容发言

空间设计 祝晓峰

只手之声——《造山》

高非 /文

1912年，陈寅恪从瑞士回国，去拜访**史学家夏曾佑先生。夏对陈讲：“你是故人之子，能从国外学了那么好的学问回来，很值得庆贺。我自己则只能读中国书，外国书看不懂。不过，近来已觉得没有书可读了。”

“书都读完了”、“无书可读”，夏曾佑的话令陈寅恪当时很是不解。几十年后，陈寅恪自己也到了无书可读的境界。对此，陈寅恪说：“中国真正的原籍经典（原典）也只不过一百多部，其余的书都是在这些书的基础上互为引述参照而已。

夏曾佑说的，是他找到了古籍的脉络。掌握了最核心的思想，便可提携纲领，一览众山。我想，中国的所有艺术文化门类，大概都有这样的脉络可寻。中国画的山水，最讲究龙脉，顺着龙脉，气息不断，画面才会生机盎然。

2017年的年末，作为上海宝龙美术馆的开幕大展，从容策划的《造山》揭开了帷幕。每年艺术展览汗牛充栋，可《造山》展别树一帜。油画、水墨、雕塑、书法，看上去庞杂，内里却有着清晰的思考脉络，所有的作品都有一个指向，就是从内心出发对东方性精神和线性语言的追寻。

丁立人《杂戏》536×283cm 重彩

彭薇《弱肉强食》200×200cm纸本彩墨

颜长江《我等你很久了》110×129cm摄影

一了 578×86cm×4纸本综合

郑在东《江岸暮色》200×200cm 布面丙烯

这是从容近年来策划体量**的展览，如果说之前他策划的《平视》《退密》都是他思想的碎片。那么这次，他把点滴思考串出一条炫目的珍珠项链。四代人88位艺术家凝聚构成的百年东方现代艺术文献性探索，正是从容所谓的“寻脉”。是他对中国文化面对世界，面对当下所应有回应的一次整体梳理，只有宝龙美术馆如此的体量和规模，才有可能完整的呈现他的思索。

三百多件作品，包括体量庞大的书法、雕塑、装置，只有全部看过，才知道从容策展的用心。祝晓峰设计的展示空间峰回路转、移步换景，如置身传统园林中。整个展厅我转了不止一遍，**遍是走马观花，第二遍才是细细看作品，用了大概三个小时。

空间设计 祝晓峰

看了展览的全部作品，结合宝龙美术馆的收藏展，让我感觉到，在对东西方的吸收融合上，民国那一代的老艺术家如常玉、潘玉良、林风眠、关良已经做了大量的工作，就差临门一脚。到了夏阳、丁立人这里，那些朦胧的艺术感觉和追求，变得更有指向性。

苏天赐 《太湖》90×110cm 布面油画

空间设计 刘为国

夏阳 《山水4号》520×230cm 布面丙烯、剪贴

而到了当下，尚扬、何赛邦以至陈量、张目达，其自觉性已蓬勃而生。从决澜社、独立美术会再到东方画会、星星画会，还有新文人画、流行书风等具有现代意义的探索行为，经历过延续、消解、重构的过程，中国的书法、水墨，在完成自身的现代转换的同时，逐渐成为中国当代艺术的重要资源。如从容在展览前言中所说，寻找传统文化再生后呈现的东方性。

商场《董其昌计划》360×290cm 布面综合材料

张目达

史金凇 迎客松 装置

从弘一到井上有一，从常玉到栋方志功，整个展览给人的感觉是，东方与西方对话，现代与古代对话，外在空间与内在心灵对话。而最核心的，就是中国艺术在与世界对话后的可能性，这里面所有的作品具备的共性。纯粹西方语境下的艺术，或者简单的重现式的中国书画，都不能匹配这个展览。